El urinario, ¿original o plagio de Duchamp?

Todos hemos conocido en alguna ocasión el urinario de Duchamp que se convirtió en un elemento imprescindible y originario dentro del arte conceptual. Pues al parecer existen razones que nos podrían hacer pensar que en realidad el autor robó esta idea a Else von Freytag-Loringhoven.

El primer urinario artístico

Este urinario fue enviado por primera vez a una exposición de arte que se celebraba en París en el Salón de los Independientes por allá en el año 1917. Se trataba de un urinario aparentemente normal y corriente pero que se situaba inclinado y en su lateral podríamos observar la firma de R. Mutt.

En un principio este urinario tenía la intención de convertirse en una broma descarada alimentada por la provocación, y desde luego si de algo estamos convencidos es de que se convirtió en un reclamo artístico que aún a día de hoy muchos de nosotros recordamos.

urinario de Duchamp

Por otra parte se considera que es el punto de nacimiento del arte conceptual, y tanto gustó la idea que a día de hoy no es extraño encontrar otras versiones de artistas que buscan repetir la misma broma en distintos museos de todo el mundo.

El pasado de Duchamp

Pero al parecer el arte no era lo único que gustaba nuestro artista fallecido en el año 1968, sino que en realidad se trataba de una persona que prefería las mujeres y el vino así como el ajedrez incluso antes que el arte.

Pero lo que más nos llama la atención es que al parecer la idea de presentar este urinario no fue suya, lo que significa que en realidad no sería el fundador del arte conceptual y de hecho muy probablemente no sería apenas conocido a día de hoy si no hubiese sido por este popular urinario.

La baronesa Dadá podría ser la creadora original

Según Julián Spalding y Glyn Thompson, la idea de este urinario podría proceder de una poetisa de origen alemán conocida como Else von Freytag-Loringhoven.

Se trataba de una mujer totalmente excéntrica y a la que muchos consideraban no estar en sus cabales. A menudo se dejaba ver con trajes nutridos de elementos tales como latas y aves disecadas, pero por supuesto su comportamiento formaba un compendio importante que creaba los rasgos característicos de su personalidad.

Para llegar a esta conclusión, los expertos se han basado en dos elementos principales. Por una parte tenemos la firma que aparece en el urinario y que al parecer era utilizada por la artista, pero lo que más llamaba la atención era una carta que databa del 11 de abril de 1927 y que Duchamp envió a su hermana contándole que dicha escultura la recibió de manos de ese tal R. Mutt.

El profesor Thomson se expresa

En este sentido el profesor Thomson considera a Duchamp un ladrón (literalmente), además de que afirma que la pedantería típica de muchos comisarios de arte ha llevado a pensar que se trataba de una obra que intentaba centrarse en la naturaleza del arte, mientras que en realidad la intención no era otra que la de denunciar la declaración de guerra por parte de Estados Unidos a Alemania.

En este sentido arremete tanto contra el supuesto artista como contra los habituales “expertos” que quieren saber más de lo que saben.

El robo del plato de Picasso en Holanda

Un plato fabricado en plata y originario del artista Picasso se exponía en una galería de la feria Art Miami, lugar del que ha sido robado según ha denunciado el propietario de la exposición.

La denuncia de la galería Leslie Smith

La denuncia del robo del plato denominado Visage aux Mains tuvo lugar el viernes día 10 de diciembre cuando el propietario de la citada galería pudo comprobar que el plato ya no se encontraba en la exposición.

Posteriormente se informó al diario Miami Herald de lo acontecido, mientras que la policía afirma que ya se encuentra siguiendo los pasos del ladrón y realizando todos los trámites posibles con el objetivo de recuperar esta pieza de gran valor artístico y por supuesto también económico.

El Visage aux Mains

Esta pieza era originaria del año 1956 y estaba valorada en la actualidad en alrededor de 85.000 $, una cantidad muy interesante para poder incluirlo como pieza dentro del mercado negro de coleccionistas.

Al parecer el robo tuvo lugar el día 9 de diciembre, pero no fue hasta la mañana del día siguiente cuando el propietario fue consciente de que había desaparecido.

Plato de Picasso

La pieza fabricada en plata formaba parte de esta galería holandesa cuyo propietario afirma que durante muchos años ha organizado este tipo de ferias pero en realidad se trata de la primera vez que tiene que sufrir en sus carnes el robo de una obra de arte.

La policía anda tras la pista

En apenas unos minutos, la policía de Miami se encontraba en el lugar del robo y para proceder a la identificación del ladrón se tomaron las huellas dactilares del lugar y comenzó la investigación para averiguar quién podría estar interesado en la obra.

No obstante por el momento ha decidido no facilitar ningún tipo de información acerca de los ladrones, ya que se trata de información reservada y sensible que en el caso de salir a la luz podría poner en alerta a los susodichos con la posible pérdida definitiva de la obra.

Sin duda alguna se ha tratado de un duro golpe para las decenas de miles de amantes del arte que habían decidido visitar la exposición para poder conocer en persona tanto ésta como muchas otras obras representativas del mundo del arte.

25 años del festival de ArtFutura

Ya ha finalizado la última muestra de ArtFutura, la cual celebra el 25º aniversario de este festival que sin duda ha conseguido no sólo calar muy hondo a lo largo de todo el mundo sino que también ha dado pie a la creación de un nuevo concepto de arte que busca mezclar la belleza con los conceptos y por supuesto la tecnología.

25 años desde la primera exposición

ArtFutura es un festival que busca fomentar la creatividad digital que año tras año ha permitido que los artistas se expresen en decenas de ciudades a lo largo de todo el planeta.

Fue en el año 1990 cuando nace Realidad Virtual, la que sería la primera exposición de esta idea gestada a partir de algunos de los principales pioneros de la cultura cibernética como es el caso de William Gibson, Montxo Algora o Rebeca Allen.

Desde entonces ha ido adquiriendo cada vez una mayor popularidad y logrando de esta forma que muchos artistas se interesen por este nuevo concepto de arte que sin duda tiene un gran futuro y mucho camino todavía por recorrer.

ArtFutura

25 años y 25 temas de ArtFutura

Para cada año se establece un tema central a través del cual se gestan las actividades que tendrán lugar en cada una de las exposiciones.

ArtFutura no es tan sólo una exposición de arte, sino que además también se llevan a cabo espectáculos, conferencias, talleres e incluso programas audiovisuales donde todos los asistentes tienen a su alcance la posibilidad de conocer algunas de las últimas novedades del mundo de la animación digitalizada.

El creciente seguimiento de ArtFutura

Algunos de los aspectos interesantes de ArtFutura es que no se trata de la tradicional exposición artística donde tan sólo vamos a mirar, sino que busca también la participación de los asistentes y por supuesto el enriquecimiento cultural fundamentalmente centrado en los avances tecnológicos.

De esta manera consigue atraer a una gran cantidad de jóvenes e incluso no tan jóvenes que ven en la tecnología un modo de expresión artística a la par que una condición de vida completamente distinto al actual.

Ya estamos ansiosos por conocer lo que nos deparará a finales del año 2015 el que será el 26º festival de ArtFutura que estamos totalmente convencidos de que no nos defraudará en absoluto.